장면: 소설을 구성하는 기본 단위

수천 쪽짜리 소설도 장면 하나에서 시작한다.

좋은 플롯은 인물의 삶에서 안과 밖으로 벌어지는 시련을 다룬다. 장면은 이러한 시련을 그려내고 극화하기 위해 쓰는 장치다. 장면은 플롯을 구성하는 데 중요한 기본 단위다. 따라서 장면의 설득력이 떨어지면 플롯도 그만큼 느슨해진다.

장면이란?

장면은 소설을 구성하는 기본 단위다. 장면들을 엮어서 연결하면 소설이 된다.

잊을 수 없는 장면에는 뭔가 신선한 점이 있다. 놀랄 만한 요소도 갖추고 있고 감정적인 강렬함도 있다. 이런 장면에서는 흥미로운 인물들이 행동을 하기 때문에 눈을 뗄 수 없다. 잊을 수 없는 장면을 만들려면 흔한 장면에 뭔가 신선함을 덧붙여서 독창적이고 긴장감이 넘치면서 살아 있게 해야 한다.

장면을 만든 뒤에 다시 검토하자. 지루한 장면은 바꾸고 새로운 점을 덧붙여야 한다. 잊을 수 없는 장면을 창조하는 좋은 방법 중 하나는 충돌하는 요소를 강화하는 것이다. 우선 서로 대립하는 두 명의 인물을 그린다. 그리고 그들이 대립할 수 밖에 없는 설득력 있는 이유를 만드는 것이다.

장면을 구성하는 네 가지

장면은 네 부분으로 짜인 체계라 할 수 있다.

중심이 되는 행동과 반응, 보조가 되는 설정과 심화

중심인 행동과 반응이 장면을 주도하면, 보조인 설정과 심화가 끼어드는 방식이다. 이를 잘 결합하면 플롯에서 어떤 용도로 등장하는 장면이든 잘 쓸 수 있다.

1. 행동
행동은 인물이 자신의 주요 목표를 이루고자 무언가를 할 때 벌어진다. 주어진 장면에서 인물은 달성해야 할 목표를 갖는다. 장면의 목표는 소설 전체의 목표를 달성하는데 기여하는 것이면 무엇이든 좋다.

그러나 장면에는 갈등도 필요하다. 갈등이 없으면 장면이 지루해진다. 이제 우리는 대결 (LOCK 체계)을 만들었으니 행동이 일어나는 장면을 쓸 수 있다.

2. 반응

반응 장면은 어떤 상황(대개 나쁜 상황)이 생겼을 때 주인공이 감정적으로 어떻게 느끼는가를 다룬다.

반응 비트를 행동 장면의 중간에 끼워 넣으면 주인공이 어떻게 느끼는지 독자들에게 알려줄 수 있다.

인물은 행동하고 갈등하고 시련을 겪고 대개 좌절한다. 인물은 이런 전개 과정에서 반응을 하고, 다시 생각하기 시작하며, 다른 행동을 결정한다.

3. 설정

설정 장면이나 설정 비트는 그 다음 장면에 의미를 주기위한 단위다. 모든 소설은 어느정도 설정이 필수다. 주인공이 누구인지, 그의 직업이 뭔지, 그가 왜 그 일을 하는지 독자에게 알려야 한다. 그가 겪는 역경이 어떻게 소설 전체를 이끄는지 보여줘야 한다. 게다가 이야기가 전개됨에 따라 이후에도 여러 설정 비트가 필요할 수 있다.

설정 장면에 사소한 것일지라도 문제를 덧붙이는 게 좋다. 주인공의 불안감부터 논쟁, 그리고 즉시 처리해야 하는 문제 등 어떤 것이라도 괜찮다.

설정 장면은 보조 체계이므로 아주 적은 분량으로 써야 한다.

4. 심화

심화는 소설에 양념을 치는 것 같다. 소설에서 심화는 대개 별도의 장면으로 다루어지지 않는다. 이는 인물이나 배경에 대한 독자들의 이해를 심화하기 위해 들어가는 요소다.

장면은 요약이 아니다

요약은 작가가 독자에게 '장면 밖에서' 무슨 일이 일어났는지 말해주는 것이다. 장면은 순차적으로 흐르는 비트 단위로 일어나지 않는다.

요약은 한 장면에서 다음 장면으로 넘어가는, 일종의 지름길로 사용할 수 있다.

장면을 빛나게 하는 기술

1. 매혹하기: 처음부터 관심을 끌자

매혹하기 (Hook)란 독자의 관심을 처음부터 사로 잡아 내러티브로 이끄는 것을 의미한다.

작가들은 장면을 천천히 전개하려는 경향이 있다. 먼저 배경이 되는 장소를, 그다음에 인물을 묘사해야 한다고 여긴다. 이건 물론 논리적인 선택이다.

이런 함정에 빠지지 말아야 한다. 독자들은 흥미를 느낄 수 있다면 순서에는 아무런 관심이 없다. 그러니 우리는 독자를 사로잡는 방법을 많이 알고 있어야 한다.

대화는 독자를 강렬하게 잡아끄는 매혹하기다. 이 장면은 질문으로 시작해 화자가 뭐라고 대답할지 궁금하게 만든다. 이 소설의 작가는 배경을 묘사한 문단을 없애고 바로 사건으로 들어간다.

예고를 이용하는 건 또 다른 매혹하기 방법이다. 예고는 독자들에게 아주 강렬한 장면이 곧 나올 것이라는 교묘한 약속이다.

사건 (행동)도 또 다른 매혹하기다. 묘사도 매혹하기를 할 수 있다. 묘사는 두가지 기능을 할 수 있다. 장소나 인물이 묘사로 배경만 보여주는 게 아니라 분위기까지 드러내는 것이다.

독자들은 어떤 느낌을 포착하면 계속해서 읽고 싶어 하는 경향이 있다. 그러므로 장면의 시작에서는 일단 독자를 사로잡아야 한다. 다양한 방식으로 첫 문단을 써보자. 대화와 행동, 그리고 묘사와 예고를 번갈아 써보자. 그러면 곧 제대로 된 매혹하기 기법을 구사하게 될 것이다.

2. 고조하기: 독자를 붙들자

고조하기 (Intensity). 모든 장면은 크든 작든 고조되어야 한다. 그렇지 않으면 장면은 바람 빠진 비행선처럼 보인다.

장면을 긴장감으로 팽팽하게 만들자. 어떻게? 작가의 오른팔인 '갈등'을 활용하자. 대립하는 임무가 있는 두 인물이 만나면 자동적으로 긴장감이 고조된다.

소설의 중심 이야기는 끝없이 갈등을 보여줘야 한다. 그렇지 않다면 쓸 필요가 없다. 같은 편(같은 목표를 가진 두 사람) 사이에서 일어나는 장면일지라도 긴장감이 있어야 한다. 그렇지 않으면 결국 동업자들 사이에 정보나 주고받는 대화로 끝나버린다.

만일 장면들이 충분히 고조되지 않았다면 단계를 높이다 (소설의 속도감을 조절하기 위해). 상대적으로 아무 일도 일어나지 않는 조용한 장면이 필요하다. 이런 장면들에서도 인물의 걱정과 불안을 보여줌으로써 강렬한 감정을 집어넣을 수 있다.

어떤 장면이 적절히 고조되지 않았다면 '삭제 키'를 쓰자. 적절하게 삭제를 하면 독자들은 더욱 즐거워진다.

3. 유도하기: 책장을 넘기게 만들자

유도하기(Prompt). 유도하기는 독자들이 다음 쪽으로 책장을 넘기게 만드는 장치를 가리킨다. 초보 작가들은 지루한 분위기로 한 장면을 끝내곤 그 장면이 조용히 잊히게 만든다.

장면이 끝날 때도 맥이 빠지면 안 된다.

독자들이 책장을 넘기게 만드는 여러 비법이 있다. 그중 최고는 급박한 재앙 또는 위험이다.

• 신비로운 대화
• 갑자기 드러난 비밀
• 중요한 결정이나 맹세, 충격적인 사건의 선언
• 반전 또는 놀람 (이야기의 흐름을 바꿀 새로운 정보)
• 대답이 돌아오지 않는 질문

만약 어떤 장면이 끝에 가서 산만해졌는데 어떻게 할지 모르겠다면 마지막 한두 문장을 지워보자. 모든 장면에 논리적인 결말을 맺을 필요는 없다. 사실 그렇게 하지 않는 편이 오히려 좋다. 중간에 잘라버리면 더욱 흥미로워진다. 무언가 끝나지 않고 허공에 매달려 있는 듯한 느낌을 주는 것이다. 그러면 독자들은 그 이유를 알고 싶어 진다.

강약 조절로 플롯의 균형을 잡자

말하지 말고 보여줘라

그러나 계속 보여주기만 한다면 도드라져야 할 부분이 묻힐 수 있다. 그렇게 하면 독자는 지친다.

그렇다면 언제 보여주고 언제 말해야 할까?

사실 작가의 솜씨는 한마디로 '강약을 조절하는' 능력이라고 정의할 수 있다. 가장 강렬한 순간, 즉 독자가 가장 강렬한 감정을 느끼는 순간은 적절한 때에 등장해야 한다.

장면이 중간단계(5단계)를 넘는다면 '보여주기 구역'에 있는 것이다. 되도록 이 구역에서는 보여주기를 한다. 중간 단계 아래는 '말하기 구역'에 속한다 해도 말하기가 필요하지 않을 수 있다. 왜일까?

장면이 존재하는 궁극적인 이유는 보여주기 구역에서 일어나는 일들을 그리는 것이기 때문이다. 그렇지 못한다면 그 장면을 잘라낼지 심각하게 고민해봐야 한다.